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王力宏乐器有多厉害?

278 2024-06-11 15:04 admin

一、王力宏乐器有多厉害?

王力宏是一位非常多才多艺的音乐人,他精通多种乐器。据了解,他会演奏以下几种乐器: 

 

1. 钢琴:王力宏是一位出色的钢琴手,他经常在演唱会和音乐录影带中展示他娴熟的钢琴技巧。 

 

2. 古箏:作为华人音乐人,王力宏精通古箏,并将其巧妙地融入他的音乐作品中。 

 

3. 吉他:王力宏也是一位娴熟的吉他手,他经常用吉他演奏和弹唱。 

 

4. 小提琴:他在音乐早期学习小提琴,并在演唱会中展示过他的小提琴演奏技巧。 

 

此外,王力宏还会一些其他乐器,如口琴、电子琴和鼓等。他对不同乐器的技艺和运用展示了他多面的音乐才华。

二、王力宏会几种乐器?

王力宏会的乐器有:小提琴、钢琴、键盘、吉他、贝斯、爵士鼓、颤音琴、二胡、琵琶、中阮、长笛、埙、口琴、艾杰克等。王力宏6岁学小提琴,8岁学钢琴,13岁,王力宏写出了他的第一首歌。1999年1月,入学美国伯克利音乐学院,后因工作繁忙肄业,登入该校网站校友录,专业:音乐,音乐剧、小提琴、爵士钢琴、爵士鼓、作曲、世界音乐史、音乐理论、音乐教育,副修亚洲管理

三、王力宏会哪些乐器?

会十多种乐器::

1、小提琴

2、钢琴

3、键盘

4、吉他

5、贝斯

6、爵士鼓

7、颤音琴

8、二胡

9、琵琶

10、中阮

11、长笛

12、埙

13、口琴

14、艾杰克等。

王力宏6岁学小提琴,8岁学钢琴,13岁王力宏写出了他的第一首歌。

四、王力宏都会多少种乐器?

6岁学小提琴,8岁学钢琴,吉他也弹得溜,这还不够,王力宏还自学了二胡、琵琶、长笛等传统乐器,还有贝斯、架子鼓、爵士鼓、古筝……据说总共加起来不下三十种乐器!

五、王力宏会多少种乐器?

 5种以上

据了解,他会演奏以下几种乐器: 

 

1. 钢琴:王力宏是一位出色的钢琴手,他经常在演唱会和音乐录影带中展示他娴熟的钢琴技巧。 

 

2. 古箏:作为华人音乐人,王力宏精通古箏,并将其巧妙地融入他的音乐作品中。 

 

3. 吉他:王力宏也是一位娴熟的吉他手,他经常用吉他演奏和弹唱。 

 

4. 小提琴:他在音乐早期学习小提琴,并在演唱会中展示过他的小提琴演奏技巧。 

六、王力宏到底会多少种乐器?

王力宏是一位非常多才多艺的音乐人,他精通多种乐器。据了解,他会演奏以下几种乐器:

1. 钢琴:王力宏是一位出色的钢琴手,他经常在演唱会和音乐录影带中展示他娴熟的钢琴技巧。

2. 古箏:作为华人音乐人,王力宏精通古箏,并将其巧妙地融入他的音乐作品中。

3. 吉他:王力宏也是一位娴熟的吉他手,他经常用吉他演奏和弹唱。

4. 小提琴:他在音乐早期学习小提琴,并在演唱会中展示过他的小提琴演奏技巧。

此外,王力宏还会一些其他乐器,如口琴、电子琴和鼓等。他对不同乐器的技艺和运用展示了他多面的音乐才华。

七、王力宏会哪几种乐器呀?

王力宏会的乐器有:小提琴、钢琴、键盘、吉他、贝斯、爵士鼓、颤音琴、二胡、琵琶、中阮、长笛、埙、口琴、艾杰克等。王力宏6岁学小提琴,8岁学钢琴,13岁,王力宏写出了他的第一首歌。1999年1月,入学美国伯克利音乐学院,后因工作繁忙肄业,登入该校网站校友录,专业:音乐,音乐剧、小提琴、爵士钢琴、爵士鼓、作曲、世界音乐史、音乐理论、音乐教育,副修亚洲管理、军事理论。

八、如何评价王力宏?

借着王力宏复出演唱会的时机来聊聊他吧,之前有写过一篇评论他的,但是已经删掉了,回想起来肯定有很多不成熟的地方,现在应该能够更加客观全面地评价他了。

王力宏是个非常拧巴的人,他一方面有很多音乐探索的野心,一方面又明白,需要市场把他的理念传达出去,所以经常会在专辑里塞一些芭乐,或者是把布鲁斯和爵士流行化,以便让听众听得舒服。但是王力宏有个能力很强,就是七七八八风格的东西都能整得好听,布鲁斯摇滚,嘻哈,rnb,舞曲,放克,钢琴芭乐等,高低都能搞出几首烂大街的。

业内往往把周王陶称为三驾马车,又或者将周陶王林(方)并称四大天王,但其实王力宏做rnb 是最少的。

我把王力宏的生涯分为五个阶段:

出道前的小马学习阶段,福茂时期的copy王学马阶段,公转自转~不可思议的纯种西方马阶段,心日到十八般武艺chinked-out中西混血马阶段,你的爱到AI爱的电子海马阶段。现在是糊马度阴山阶段,暂且不谈。

1.95年之前的小马学习阶段

王力宏出道前的经历,和周杰伦、陶喆相比,有着很大的劣势。

(1)虽然说是学院派,但是王力宏真正在音乐学院就读其实也就是伯克利那一两年,之前都是作为爱好辅修,从专业学习的角度,还不如周杰伦的时间长,而且周杰伦和陶喆都有大量的幕后积累,在旋律和制作方面,都有充分的经验,就写流行歌而言,多年的幕后经验比学校学习更重要.

(2)和周陶甚至林俊杰相比,王力宏的文化壁垒太厚,周杰伦是土生土长台湾人,林俊杰是新加坡华人,和华语乐坛是一体的,陶喆台湾长大,15岁才去美国,周陶林都是泡在华语音乐里长大的,适合中国听众的音乐怎么写怎么唱,他们一清二楚,是融在骨子里的,而王力宏是个彻头彻尾的ABC,来台湾前连中文都不会讲,从小听的都是古典,长大后才接触爵士和摇滚,更遑论华语流行音乐了,所以王力宏才会学习华语流行的“三三七”写法,这对于周陶林来讲都是骨子里的东西。

王力宏的优点是坚持,他不算天分多高的人(当然只是相对而言),6岁学小提琴,高中时达到了琴技巅峰,拿了大奖(复出演唱会一开始音准都飘了),他的很多歌都有亮眼的小提琴编配。大学能够包办整个音乐剧的剧本、歌曲创作和管弦乐编配(一体机雏形),大学刚开始学爵士钢琴,花了一周的时间学会了bebop风格的Donna Lee,才被老师认可收为学生,所以从他的作品和现场演出里很容易听出爵士乐的影响

音乐剧片段:

王力宏|音乐剧片段,编写《吸血鬼》部分空降1:43,在大学时期就有了音乐剧全篇作词作曲编剧乃至整个交响乐编曲的能力,如果当初选择做个纯粹音乐家会不会不同结局呢?_哔哩哔哩_bilibili

唯一爵士demo:

王力宏 经典作品「唯一」第一版 Demo,爵士钢琴一绝!_哔哩哔哩_bilibili

2.95~97年的copy王学马阶段

福茂时期没什么太多好说的,杨俊荣按照香港偶像的方式包装王力宏,但也是王力宏声音最温柔清澈的阶段,有几首歌很值得一提

四季

完美展现了当时王力宏的音色特质,这样温暖的声线再也回不去了

Love Me Tender

翻唱猫王的一首歌,将原本的吉他改成了低沉哀伤的弦乐和流水般的钢琴,加上了一段法语念白,以及王力宏略带苦涩的唱腔,使得整首歌变得优雅而内敛,就像是法语音乐剧的歌

Last Night

很有60S美国民谣味道的抒情小品

Noah

圣经主题的青涩的抒情摇滚,整个表达依然带有浓厚的音乐剧影子,结尾处的激烈的电吉他和撕裂音相得益彰

喊我一千遍

这首歌已经有了新杰克摇摆的大部分特征,除了没有swing.

Better Off Alone

王力宏最早的稚嫩爵士

是你NATURE(大地)

同一作曲的中英文两个版本,英文版是rock&gospel,情感表达更激烈,中文版用民谣吉他和纯净的童声合唱团营造出新世纪音乐般空旷高远的感觉

总的来说,这一阶段的王力宏处于对华语音乐的模仿阶段以及流行音乐创作学习阶段,但已经初露才华,自己负责创作制作的歌都有了各个方向的尝试,虽然略显青涩,不过也为后面的厚积薄发打下了良好的基础。

3.98~03年的纯种西方马阶段

公转自转对王力宏来说,是一张非常重要的专辑,加入索尼的第一张,或许是看到了陶喆的成功,公司给了他极大的创作自主权,包揽了一半的作曲编曲,大胆尝试了各种各样的音乐风格,主打歌《公转自转》是一首精良悦耳R&B,对七部合声和大量R&B滑音游刃有余的驾驭,显示出他良好的演唱素养,不过最值得提及还是他自己作曲编曲的几首歌,《梦想被冷冻》是80s的英式流行摇滚,他的唱腔也在模仿Bono,《one of these days》将迷茫与希望融于悦耳的pop jazz中,《我的情歌》的结构比较有意思,主歌是典型的吉他R&B,进入副歌后加入电吉他,唱腔依然保留R&B的特点,最后结尾淡出,R&B和soft rock结合得很自然,《2000年》穿越到7年后采样了林俊杰《木乃伊》的前奏,用西塔琴和印度音阶打造了一首充满朝气的舞曲,最后用《Please Come back to me 》的弦乐四重奏和gospel完美收束这张专辑。《公转自转》作为继陶喆同名后第二张在市场和口碑大获成功的R&B专辑,相较于《陶喆》的民谣感,《公转自转》显得更加青春洋溢,王力宏的音乐人格也自此确立,并且往后一步步成熟化。

《不可能错过你》这张市场销量很不错,卖出了一百万张,但是质量有一定下滑,不知道出于什么考虑,索尼压缩了力宏的创作空间,只写了三首歌,值得一提的是《Julia》,这首Dance pop是王力宏第一首原创并且红遍大江南北的歌,编曲放在现在也不过时,跃动的bass,响指和不时加入的小提琴拨弦建立起动感的节奏基底,主歌旋律写作是节奏平稳的同音反复,副歌两个Julia分别是333和222,制造了细微的听感差别,间奏的小提琴也非常亮眼。除此以外《流泪手心》获得了金曲奖作曲提名。

经过了两张市场考验,索尼终于打算让王力宏放开手脚去干,在chinked-out之前,王力宏接连做出了三张高水平的作品《永远的第一天》《唯一》《不可思议》,一张比一张好,《永远的第一天》是经常被低估甚至忽视的一张专辑,王力宏在这张里进行了不少大胆激进的实验,《伤口是爱的笔记》和《欢喜城》第一次用五声音阶作曲,《欢喜城》使用了降E小调五声音阶写舞曲,在电子化编配上加入了乒乓球和PS2游戏打斗音效,应用了传统乐器古筝和二胡(马修语:第一首中国化的赛博朋克歌曲),《感情是舞台》取材于莎士比亚的名著《皆大欢喜》,用宏大的马勒交响采样勾勒出洪荒宇宙的背景,硬朗的鼓组和电吉他的编排让人把听众带回70S硬摇的巅峰时代,间奏的free jazz音阶,以及乱入的西塔琴,都在昭示这是一首非常具有野心的作品,《狂想世界》这首带有jazz味的歌曲,ABCBCCB的结构不按套路出牌,旋律一共有四种不同的节奏型,强拍一直在游走变化,拉丁味的键盘独奏也添加了不少风味,《忘了时间忘了我》看似一首普通的ballad,但在前奏就使用了F9/Ab-C11-C9sus-Bb13sus和弦连接,赋予了歌曲非常独特的听感,氛围上有着contemporary rnb少有的清冷感,这一特质在free show上体现得尤为明显,《龙的传人》算是这二十多年来最成功的改编,以至于大街小巷放的都是王力宏而不是李建复和张明敏的版本,王力宏把原本大气悲伤的旋律改编成了激昂向上的节奏舞曲,加入了英文rap和jazz钢琴,并且录了20多轨的合声使得这首歌的气势倍增,《你可以告诉我》是一首哀而不伤的情歌小品,细腻耐听,王力宏为了让这首歌的情感表达更突出,特意使用了一把稍微有些走音的尼龙吉他。

音乐进化论里有几首新歌,也是不得不提的,《Take your time》是一首降B小调的Blues,写得非常不错,我尤其喜欢bridge里突如其来的长段平均八分音符和同音反复,配合歌词“我听着全世界分针,绕过我的胸口,也不会看着时间将你带走,看着黑夜白昼,流过我的宇宙,也不会让你有一秒的哀愁”有种时间突然加速流动的感觉,《China white》是一首具有nationalism味道的禁毒主题hard rock作品,突然插入的女高音给歌曲带来了戏剧感,背景中尖锐的弦乐断奏和爆裂的失真吉他音色仿佛是在不停地鸣响警笛,澎湃的旋律随着电吉他riff的不断推进至高潮,《like a gunshot》也是一首出色的硬摇滚作品,telephone vocal和vocal chop处理丰富了细节,《happinessX3 lonelinessX3》在编配里加入了十分亮眼的小提琴solo和Samba元素,《W-H-Y》也是一首相当出色的嘻哈作品,歌词很戏谑,编曲也入围了当年的最佳编曲奖。

终于说到《唯一》了,这张专辑的live感非常足,可以听出来王力宏完全是按照摇滚乐队的思路来进行编配的,鼓,贝斯,吉他都有着亮眼的表现,就算是唯一这首流传了二十年的经典piano ballad,也有一段不错的电吉他solo,而且在旋律写作上克服了前一张稍显生硬的缺陷,在编曲炫技和旋律之间取得了非常好的平衡,并且融合了大量的Blues元素,使得歌曲的听感在悦耳的同时,又非常丰富且不落俗。说几首我喜欢的歌。《谢绝推销你的爱》间奏电吉他solo明显有来自jazz的影响,《安全感》前奏用一连串的鼓声模拟出寂寞而热切的心跳,《戒不了你》是一首忧郁的jazz,独特的 jazz glockenspiel让这首歌的风味别具一格,《变坏》是畅快淋漓的hard rock曲目,《If You Knew》的弦乐氛围搭建和吉他音色有明显的U2气息,《唯一》不必多说,非常大气的R&B Ballad,经典流传至今,间奏的solo点燃了情绪,也值得去cover。专辑整体制作也彻底摆脱了上世纪那种过时的大混响。这张专辑不算超前,但绝对是品质非常优良的流行摇滚大碟。

《不可思议》是被很多人吹捧的神专,被认为是王力宏最好的专辑,如果给它一个准确的定位,他在旋律上比不过唯一,在开创性上比不过心中的日月和盖世英雄,但它着实是王力宏转型最成功,听感最顺畅的一张。在《不可思议》这张,王力宏抛弃了《唯一》的摇滚乐队编制,转而寻求以时髦的hiphop节奏撑起专辑的骨架,整张专辑的混录都在美国完成,所以听感十分开阔大气,每一个细节都是钱的味道。《Ya birthday》从50cent那里学到了精髓,将Blues电吉他和clap填充进hiphop节奏组,Melodic rap中的Multisyllable Rhyme意识在国内也是非常超前的,《你不在》是带点rnb转音的卡农piano ballad,旋律“一气呵成”“不讲道理的好听”,bridge是4536的变形,大量的滑音处理和两次离调给该部分增加了紧张不安的情绪,《love love love》是全专仅有的jazz band歌曲,以力宏为核心的乐手在jam中诞生了这一首欢快的bebop作品,融入hiphop鼓机的热闹使人仿佛在看百老汇音乐剧,《女朋友》最大的亮点在于用笛子和塔布拉鼓营造出南亚风的Beat,就算在美国,嘻哈音乐里采样笛子变成风潮也是2014年以后的事了,更早的像2001年的Snoop Dogg在the shiznit里用笛子也只是作为末尾点缀,玩东南亚风最著名的嘻哈歌手M.I.A.05年才出道,《此刻你心里想起谁》《不可思议电台》《你和我》从日常生活的小处关怀到人间大爱,音乐上可说的不多,却给专辑补上了人文关怀的色彩,《what was your thinking》是我很多朋友推崇的冷门funk hiphop佳作,开头的弦乐背景+断奏营造紧张气氛,节拍密集而多变,funk bass支撑起节奏骨架,随着假音尖叫,结尾转折向摇滚后骤然结束,《Not Your Average Thug》是一首R kelly风格的R&B作品,讲的是大众对自己的误解与自我表达,听感上较为清冷,《不着地》是一首悦耳的R&B作品,没什么太多好说的,《can you feel my world》是整张专辑情绪的至暗时刻,经过一系列事件后,这首歌也成为了王力宏人生的回溯标志,所有的歌词都在写他自己,隐约的白噪音和低沉的大提琴弦乐塑造了灰暗冰冷的情绪色调,“日日夜夜我闭着双眼祈祷,为什么只有我的音乐能够让我依靠”在复出演唱会听来让人感慨万千。《我就喜欢》融入了世界音乐和60s摇滚风味,吉他切分和伸缩喇叭增加了hiphop节奏的弹性,副歌旋律非常强劲洗脑,《爱无所不在》又是一首彰显人间大爱的R&B,长音转音非常漂亮,和另一首爱错并列为离调狂魔代表作,但却保证了惊人的流畅度和在当时不低的传唱度,足以见得王力宏巅峰时期惊人的旋律写作能力,这首歌作为整张专辑的结尾再合适不过。《不可思议》是王力宏做纯粹西方音乐的最后一张专辑,也是他向hiphop转型的标志,之后再也没有听感如此畅快淋漓的作品。

4.04-10年chinked-out中西混血马阶段

经过了98-03这段时期的淬炼,王力宏已经彻底掌握了华语音乐的流行审美,他也在2000年的时候就预示到了中国风的来临,他在2000年的创作周记中写道“我认为华人音乐有很大的潜能及发展空间。什么时候会爆发出「中国风潮」?我估算最早会在5年内发生,也许晚至20年。无论如何,最重要的是,我们的音乐要有自己的风格,而我们要对自己的音乐感到骄傲。”经过两者的铺垫,王力宏在前往云南等少数民族地区采风后,04年推出《心中的日月》这张中西融合大碟。开头intro的弦乐节奏与鼓点密切配合拉开序幕,随后用电子音效演奏《放开你的心》副歌旋律,30s以后在左声道用古筝弹出《龙的传人》旋律,用intro连接新旧时代中国风的不同表达,最后用锣声收尾,可惜人声部分“索尼音乐巨献”显得画蛇添足,商业味太浓,估计是公司的要求。《放开你的心》无缝衔接intro,从ciara那里借来了放克的鼓节奏和类似口哨的合成器音效,旋律上以五声音阶为主,并带有R&B特征的倚音和滑音,不时出现的古筝和锣带来了民族味道,2分30s时再来一段王力宏标志的爵士钢琴solo,各种元素混搭在一起,但没有什么突兀之处,遗憾之处在于副歌重复过多,略显单调,《心中的日月》这首主打歌需要着重分析一下,这是一首富有宫廷乐的质感流行R&B歌曲,原因在于其采用了宫调式,宫调式在听感上比较中正,所以常用于宫廷乐中,因此这首歌听起来有中正、明亮之感,到了副歌完成了一次远关系转调,也就是从D转到降A,再糅合7(变宫)和变化半音(#5)添加色彩,最后借由两次副歌间的间奏由降A转到降D,通过这样的转调手法,歌曲情绪层次分明,力宏在这里使用了拟人的修辞手法,将香格里拉比拟成心中的女神,将香格里拉的神圣优雅(宫调五声音阶)和自己的漂泊不羁(R&B唱法)以及叙事到抒情的转变(远关系转调)体现得淋漓尽致,在配器上使用到了笛子,六弦琴和扬琴营造了异域感(那段惊人天人的藏族宫廷乐就是由笛子,藏族六弦琴,扬琴和二胡合奏而成的),《竹林深处》是上一张专辑里《女朋友》的进化版,以藏语戏曲说唱拉开序幕,借R kelly的《Thoia Thoing》的节奏型作舞台,响指,鼓,击掌,口技轮番登场,形成密不透风的西藏风beat,背景的藏语吟唱贯穿始终,给歌曲蒙上神秘的异族色彩,"zing zing zing"这段也是西藏戏曲的唱法,3分15s处背景出现了一段即兴R&B合音,缺点上也是延续了《女朋友》,缺少一个华彩的片段,这也是王力宏说唱的一个通病,或者也可以说是特点。《在那遥远的地方》用蒙古呼麦作为骨架,混合R&B节拍,将王洛宾创作的经典民歌代入了更为现代化的都市情境,“东风出来一阵风,有你的梦”暗示歌曲中的她不再是原曲中某位蒙古姑娘,而是王力宏日夜牵挂的东方中国,“但爱能跨国海洋~”正是王力宏想在歌中表达的主题。《星座》是一首玩乐性质的五声音阶流行R&B/Hiphop小品,贯穿始终的埙给曲子整加了一丝调皮的气味,除此以外没什么太多好说的,《过来》将hihat、clap、琵琶弹拨和锣填充进节奏组,和《竹林深处》一起,探索将民乐揉入嘻哈beat的做法,为《盖世英雄》的出现做了铺垫,flow也比《星座》要丰富多变,《Follow me》在配器上不算有新意,但节奏感非常强,哈辣风格上和写给张惠妹的《火》一脉相承。《Forever love》《一首简单的歌》《爱错》都是技术,旋律,感情表达都无可挑剔的高水准情歌,《Forever love》看似是4536251套路情歌,实际上不论是A段的爵士和弦应用以及C段的替代和弦应用都非常精彩,《爱错》的感情在不安的连续离调转调中达到高潮。《心中的日月》是王力宏中国风的开山之作,不论对他本人还是对华语音乐来说,都有着不小的影响力,王力宏是第一位探索如何把中国民乐揉进hiphop节奏组里的音乐人,这也是chinked out与周杰伦,陶喆以及以前所有中国风不同的地方,这一特点在下一张专辑盖世英雄中,会体现得更为明显。

趁着《心中的日月》口碑销量双丰收,王力宏趁热打铁推出chinke-out第二部《盖世英雄》。如果说《心中的日月》的中国风是以云南、西藏和蒙古的地方戏曲以及民歌为轴,那么《盖世英雄》则把目光投向了京剧昆曲,并且主打古典中国音乐穿越现代西洋音乐的概念。《盖世英雄》这一标题取材自经典京剧《霸王别姬》,同名主打《盖世英雄》贡献了专辑最精彩的编曲,并且很大程度上影响了当今中国风说唱编曲,板鼓和京剧唱段拉开的序幕很快被电子音效和说唱拉回现代,hiphop鼓点为骨架,京剧打击乐四大件(大锣,小锣,板鼓,铙钹)作为节奏乐器点缀,桥段中加入戏腔的做法在如今的所谓中国风说唱中随处可见,但在05年算是开天辟地头一回,而且质量上,也是现在的国风说唱编曲难以望其项背的。(双截棍不是一码事)“霸气傲中原,王者扬烽烟,力拔山河天,宏威征凯旋”这一藏头诗“霸王力宏”,也是王力宏为自己的音乐人格加封,流水般的钢琴,低沉肥厚的贝斯低音,无处不在的京剧乐器,王力宏的中文和欧阳靖的英文说唱,京剧大师李岩老师的戏曲唱段,hiphop的鼓和划碟被层次分明地拼贴在一起,你方唱罢我登场,仿佛是一场古今穿越,中西结合的好戏,最后在Garage rock味道的电吉他solo中达到高潮。檀板,单皮鼓,钵开场,继京剧之后,《在梅边》取材了昆曲经典《牡丹亭》,用经典昆曲打击乐和昆曲《在梅边》唱段作为歌曲的intro,随着电子音效出现,曲风瞬间从古典回到现代,伴随着用电子合成器演奏的《渔舟唱晚》曲段,王力宏唱到“就让我爱你爱得很深很远很古典”,昆曲唱段的卡带断续效果仿佛让人看到有人在CD机上播放着昆曲片段,原来这首歌讲的是现代人对中国古典音乐的热爱和眷恋,对中国古典音乐的热爱不应该是蜻蜓点水“接近以后就电,喜欢以后就追,腻了以后就飞”,而是“牡丹亭上我眷恋日日夜夜未停歇”,最后借鉴自昆曲的渐快处理和开头渐快的檀板相呼应,连珠炮似的rap实则在提醒听众,不要被快餐生活侵蚀了精神世界。《花田错》取材于《水浒传》,本是一出藉由误会巧合、性别错置发展而来的幽默喜剧,在王力宏手中经过现代化的处理,成为了一首露水情缘,过后即忘的浪荡情歌,简单的情节在古典化歌词处理下,却有了中国本土韵味,被当作是中西结合典范之作,其分析经常见于音乐专业的论文和音乐博主的视频和文章,王力宏将西方嬉皮士和中国浪子气质结合在一起,精致和创意处处可见,主歌的镜像写法像是夜晚花田中的颠暖倒凤,polyphonic texture仿佛是男女和环境之音交杂重叠,副歌采用西皮唱腔,情绪色彩明亮,戏曲唱腔的长转音和多处rnb式的装饰音无缝衔接在一起,这种风格在当时的中国风浪潮中可谓独树一帜。经过前三首不同流派的五声音阶中国风洗礼后,王力宏又回到了商业情歌的套路中来,《kiss good bye》虽然是一首商业命题作文,但是王力宏依然在间奏贡献了一段带爵味的即兴华彩,赋予了歌曲忧郁浪漫的气质,《完美的互动》是一首质量不错异域风的rnb/hiphop,贯穿整首歌的吉他分解和弦带来了latin味,王力宏rap部分的layback使得律动更具弹性,rain的韩语和林贞熙欧美diva式的即兴rnb华彩,让这首歌有一种在国际友人在舞池斗舞的感觉。《大城小爱》是一首清新的城市民谣,轻柔丰富的合声仿佛阳光在耳边温柔地游荡,大量七和弦的支撑使这首歌不至于成为单纯的口水芭乐,五声音阶的副歌旋律温柔细腻,所以王力宏才在伯克利顺利改编了一版中国风《大城小爱》,《第一个清晨》前奏吉他的延音仿佛从梦境中醒来,钢琴和吉他的编配并不复杂,却烘托出满满的冬日幸福,王力宏写情歌的时候不像很多常规芭乐那样,在副歌升调来渲染感情,比如《大城小爱》从主歌到副歌,只用了一个大二度级进,转入副歌后旋律随即下行,使得听感非常的松弛,舒缓,不少其他歌迷认为王力宏的副歌“阳痿”,但这只是一种艺术选择,王力宏受美国乡村音乐的影响很大,所以他的很多芭乐听感很松弛,细腻,推荐大家听一下keith urban,乡村小爹,和王力宏不少芭乐的听感有共同之处。《哥们儿》是首boombap风的hiphip作品,所谓的boombap其实就是节奏组音效的拟声,Criminology这首歌能够很直观地感受到boombap的音效和律动,“儿”字的北京话发音带来了中国式的听感,这首歌的主题也是立足北京奥运,连接世界的大爱。大量的切分让歌曲的节奏充满弹性和变化,每小节塞的字数经常不一样,听起来简单但唱起来却很不轻松。《让开》充满了实验性质,打击乐是整首歌的唯一支撑,由hihat,底鼓,军鼓和通鼓轮流演奏推进,背景的弦乐连奏仿佛是龙在盘踞,其实人声vocal旋律也算不错,但是歌词略显鬼畜,整体听感也不是太好。《爱因为在心中》是歌迷写给王力宏的真诚作品,也是多少那一代人的班歌回忆,虽然是王力宏风格稚嫩版的芭乐,但是胜在回归了旋律价值,在感动面前,任何评价都是多余。用爱连接古典与现代,用爱连接中国与世界,用爱连接身边的人,用爱连接歌手与歌迷,我想这才是《盖世英雄》要表达的主题。

2006年,王力宏受李安的邀请参与了民国电影《色戒》的拍摄,这部电影对他的影响很深,王力宏说,那段时间无论他怎么写歌,都摆脱不了老歌的味道,既然摆脱不了,不如顺其自然,于是就推出了一张复古味道非常浓厚的《改变自己》,这里的复古既不是单纯的对西洋音乐的复古,也不是对中国古典音乐的复古,而是旧时代上海舞厅流行音乐的复古,swing大乐队编制的老流行歌,和姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》、周璇的《夜上海》,费玉清《天上人间》,蔡琴《南屏晚钟》等一脉相承,因此这张专辑也呈现了王力宏难得一见的,在音乐上的松弛状态,没有刻意寻求突破,因此这张专辑也涌现了大量悦耳动听的旋律。《改变自己》有着浓厚Blues rock风味,Prince《Cream》的木吉他在这里改头换面成了Blues电吉他,旋律清爽而洗脑。《你是我心内的一首歌》《爱在哪里》是旧时代舞厅歌曲在千禧年的余韵,不论是弦乐、管乐还是钢琴的编排,抑或旋律的写法,都很接近民国流行歌的味道,但在配器音色上都更为现代,拍速也更快,也没有使用swing的节奏(这也是较为遗憾的地方)。《落叶归根》是专辑里最优秀的一首歌曲,王力宏用邝裕民的笔名,写出了他生涯最佳的词曲组合,歌词受徐志摩影响颇深,采用了大量借物喻人的手法,在海外流浪的叶子,乘着太平洋的风回到家乡,在百折千回的弦乐包裹下,缓缓铺陈出海外华人游子文化寻根之路,桥段间的转离调将这种落寞、孤寂和深情推送到高点。《我们的歌》看似是一首口水的流行小品,在编配上却处处有着小细节,现代r&b的节拍骨架上,blues电吉他不时出来调味,电台音处理带来陈旧的年代感,“如果世界太危险,只有音乐最安全”是对"为什么只有我的音乐能够让我依靠"的遥相呼应,这两首歌的歌词也成为王力宏音乐人格的写照,clap主导间奏桥段也不能不说是一种巧思。《cockney girl》的古筝+hiphop节拍很好地延续了前两张的chinked out精神,而主题则回到了不可思议时期,也是他在舒适区的不错发挥,管乐的节奏很好地填充了本就丰富多变flow质感,“有些人只会重复自己 but not me”。《不完整的旋律》是中规中矩的宏式情歌,只是他在主歌第四小节玩了个小的节拍游戏,“多了一拍”后面多了两拍,这首歌没有明确的写作对象,对应歌词“好像缺了一块”,看似情歌的主题,却并没有落入俗套,哀而不伤。《爱的鼓励》是一首轻松欢快的流行小品,钢琴的色彩丰富明亮,管乐节拍的填充和间奏钢琴的爵士即兴有一种阳光洒在身上的幸福。《华人万岁》从音乐层面上并不差,Blues常见的bass节奏引入和vocal chop处理算是亮点,不过主题和歌词的雷人程度让我不想做出什么太正面的评价。《星期六深夜》是王力宏一贯的emo风情歌,不过比起《两个人不等于我们》《忘了时间忘了我》,这首歌旋律既平淡,也没什么回味。《改变自己》这张专辑的复古味道的复古味道把握得不错,只是乐评界可能对王力宏有更多音乐突破上的期待,导致这张的风评相较之前有所下降,但就我个人而言,很喜欢王力宏此时松弛的创作状态,毕竟没人会抗拒好听的旋律。

九、如何看待王力宏?

一个美国长大的华裔歌手,在帮助提高华语流行音乐的水平,音乐素养高,气质不错。最不可思议的是,他作为ABC居然比大部分内地歌手都更中国人 唱龙的传人,唱华人万岁,把民族音乐融入歌曲,在牛津大学谈华流,cctv也经常请他

十、王力宏究竟会多少种乐器演奏啊?

王力宏精通的乐器有小提琴、钢琴、键盘、吉他、贝斯、爵士鼓、颤音琴、二胡、琵琶、中阮、长笛、埙、口琴、艾杰克等其他中国民族乐器,曾被香港管弦乐团邀请(亚洲数一数二的乐团)并担任指挥家。

在《心中的日月》专辑创作采风过程中学会呼麦。

今年11月5日上海万体场的演唱会现场王力宏必定演奏自己的乐器,到时候可以现场观看哦~!

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