电子琴和弦d4是几级

一、电子琴和弦d4是几级

二级。

Cm、C7 都是一级和弦; D 开头的全是二级和弦、E 开头的全是三级

Cm、C7 都是一级和弦; D 开头的全是二级和弦、E 开头的全是三级

二、谁能把电子琴上所有的和弦告诉我（要全部的）

电子琴多指和弦指法表

主和音

3 （3） C 大调 C 4 （1） 1 （2） F 1 （2） 5 （5） 3 （1） a 小调 Am 1 （3） Dm 6 （5） 1 （1） F 大调 F

6

下属和弦

属和弦

2（1） G 7（3） 5（5） 3（1） E 7（3）

＃5（5）

属七和弦

4 （1） G7 7 （3） 5 （5） 3 E7 2

#5

6 （4） 4 （1） 2 （2） 6 （5） 2

bB b7

（1） （2） （5） (1) 1 (1) (3) b7 (2) (4) 5 (4)

(1) (2)

3

(1) C7

3 1

b7

（3）

C 1 (2) 5 3 A

#1

4 （5） 4 d 和声小调 Dm 6 (1) 2 (2) (5) 2 （1） G 大调 G 7 （3） C 5 （5） 3 （1） e 和声小调 Em 7 （3） Am 5 （5）

#4

4 (5) 2 Gm

#7

(5) (1) (3) (5) （1）

(1) (3) (5)

#1

(2)

A7 6 (4) 5 (5) 2 （1） 1 （2）

#4 #2

5

6

#4

3 （1） 1 （2） D 5 （5） 3 （1） 1 （3） B 6 （5） 2 （1） G 7 （2） 5 （5） A

2 （2） D7 6 （5）

#2

（5） （1）

（1） 7 （2） B7

7 （3） 6 （4）

#1

#4

（5）

（1）

3 （1）

#1

（2）

D 大调

D 2 （2） 6 （5）

（3）

A7

6 （4） 5 （5）

6 （5）

小调伴奏多用小三和弦：凡在字母右下方加 m，如 Am 就是在 A 音上 建立的小三和弦“卡西欧”琴只要同时按下本音键和右边的任何一键即 可，“雅马哈”琴则同时按本音键 A 和左边的任何一黑键。 属七和弦： 凡在字母右下方加“7”如 E7 就是在 E 音上建立的属七和 弦， “卡西欧”琴同时按 E 本音键和右边的任何二个键即可。 “雅马哈” 琴则同时按本音键和左边的任一白键（一般不舍近求远）。

此表包括了所有的电子琴和弦

三、电子琴的和弦该怎么配？有没有什么规律的呀？

电子琴阿，首先要牢记所有常用和弦的音色（重要）和指法。关于“音色”你可以试着弹一下C、Cm、C7这三个和弦，就能大概了解我的意思了。

其次要有所谓的“乐感”，就是根据主旋律的走向，大致分析出该小节/片段应该配什么和弦。这个其实挺不容易的。举个简单的例子，《小星星》的主旋律“1

1

5

5

|

6

6

5

-

|

4

4

3

3

|

2

2

1

-

||”。这里为什么要用“C-G--F-C--F-C--G-C”呢？这个就是所谓“主旋律的走向”了。

要培养乐感就要多听音乐了，主要是旋律简单一点的、容易听出来走向的。

关于你的补充：

其实有规律的。因为作曲的时候，为了让乐曲更好听，作曲人首先要确定那个“主旋律的走向”，这个就是个规律。说得简单一点，按首调来说，常用的和弦也就那么多；而即兴演奏只是把这些常用和弦（以乐曲走向为基准）“拼凑”到一起，而已。

说得简单，真正试起来很费工夫。因为“拼凑”得不好，乐音就会成了噪音。这里给你一个我自己找到的“规律”吧，是MayDay的《知足》的前2乐句，首调的：C-G-Am-Em-F-C-Dm-G。这个“规律”其实很通用，因为很多歌曲的走向都差不多，每个小节的基准音大致一样，而即兴和弦就是靠基准音来确定的。

说了这么多，大概比较罗嗦，慢慢体会吧！

对了，推荐你多看看钢琴谱（不是电子琴哦），主要看左手的伴奏和分解和弦，相信你能找出一些规律的。

加油~

参考资料：个人经验

配和弦首先要熟息这首歌或者是曲子的旋律，和弦不一定要135或461这样弹，因为和弦有所谓的和弦分解，配曲子的时候一定要听的流畅才可以，如果觉得135这3个音配右手的旋律不好的话，可以弹151351之类的，把和弦分开来配，当然和弦是有一定规律的：三和弦的第一个音和第二个音之间是一个大3度，第二个音和第3个音之间是一个小三度，而第一个音和第三个音之间是一个纯5度。

四、怎样给简谱配电子琴和弦

方法一：

第一步：是分析旋律，有哪些能用和弦，考虑和声节奏(就是一个和弦覆盖半小节，一小节还是怎么的)，全部写出来。

第二步：考虑和声进行逻辑，把之前可能可以用的功能关系，或者其他什么的吧能用的挑出来来，第三步：考虑声部连接就完成。

方法二：

1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如 1 1 5 5，就可以配1 3 5就是一级和弦，6 6 5就可以配 4 6 1。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。

2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。

方法三：

第一步：配置调性功能和弦，简单说就是I IV V级和弦作为T S D。

第二步：根据重配和弦简到深的步骤开始起飞。

简单说就是下面几步，根据音的位置，可以在功能和弦中互换；根据调性，可以在调性和弦中互换；根据多调和弦的理论，可以在一个和弦前配置副属和弦，或者是大小调II-V-I模式，或者是在副属和弦前配置重属和弦或者导和弦，形成多调和弦链；根据调式音阶可以进行同级别调式和弦互换；

根据三全音代理可以将bII7代替V7和弦，到这里已经开始爵士化了，配置出来的和弦比较难听，但整体在调内；根据旋律中音的特点，需要对装饰音进行配置装饰音和弦。

第三步：对上面的过程进行重复，直至满意为止。

第四步：听一下重配和弦后的结果，然后丢垃圾桶。

资料拓展：

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是音的高低和音的长短:

1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点B、U符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

一、配和弦的原则与步骤： 

首先提供几个供参考的规则。这只是很简化的办法。事实要复杂得多。没有一个绝对的万能公式。最大限度地符合这几条规则就行。

1， 最先要先使用I级和弦、IV级和弦和V级和弦。并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。比如在C大调里，优先考虑C、F、G7这三个和弦。并且开关结尾多用C和弦。

2， 和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。如果一个小节有两个和弦，就比较密了。但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。所以配和弦时先考虑按小节变换。

3， 看看旋律中有没有这些音。比如C大调中，如果一个小节是“do mi sol do”。那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C和弦就对了。如果在这个小节的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。

4， 看主导的音和强拍上的音。比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的 “1 2 3 4 ｜ 5 5 5 4 3 ｜……” 在第一个小节，强拍是在 1 上，次强拍是在 3 上。所以有 1 和 3，根据第三条，配一个C和弦。第二个小节，只有一个半拍的 4 是 C 和弦外的音，所以主要还是 C 和弦里的音，就配C和弦。所以这也是学习多指和弦的一个作用。不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。 

5， 一些套路，以C大调为例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，C→F→F→C，C→G7→G7→C（G7占俩小节），C→F→G7→C，C→F→C→G7→C。如果是八个小节的曲子，到第四小节的时候很可能是 G7 ，但也有可能是 C 。慎用 G7→F 和弦。 

6， 配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定的调试。

二， 简谱怎么配和旋

1， 和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念；业余配歌，一般用大三和弦与小三和弦就行。

2， 大三和弦 和弦的根音与三音是大三度，三音与五音是小三度:例:1-3-5;3-5＃-7;5-7-2

小三和弦 和弦的根音与三音是小三度，三音与五音是大三度:例:2-4-6;4-5＃-1;6-1-3

3， 歌曲分为大调式（主音1;5）和小调式（主音；6），主音为歌曲演唱延续至最稳定的音，大调式配大三和弦，小调式配小三和弦。

4， 例：《歌唱祖国》王莘词曲 歌曲为大调式（主音1），对应根音配 1-3-5;3-5＃-7;5-7-2

5， 建议去看一下《四渡赤水》的合唱谱，对配歌有很好的借鉴价值。

拓展资料：

几个常用的和弦介绍：

1， 以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用.

2， 以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。

3， 以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7……，Cm7、Dm7等，如此类推。

4， 以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为 C6、D6……C9、D9、E9等，如此类推。

值得注意的是，比较多初学者忽略同一个和弦的不同把位转换非常重要，可以得出不同效果，这也是我们在吉他常用和弦中特别重要的一点。对于一般的吉他弹唱，上述的和弦已经够用了，我们可用这些和弦不断演变成各种和弦，不要满足于掌握这些，这样才能使我们的吉他演奏更加丰富！

参考资料：

百度百科  和弦

这个问题可以解决的，下面具体介绍一下：

1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如 1 1 5 5，就可以配1 3 5就是一级和弦，6 6 5就可以配 4 6 1。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。就像你炒青菜就放油盐，这是常理，但是有些菜虽然也是蔬菜但放油盐没放蒜或者辣椒不那么好吃，但也能吃；

2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。就好像你要学做饺子，你吃过饺子就知道饺子里面有什么了，再结合常用的烹饪方法去做。

拓展资料：

和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。

参考资料：和弦百度百科

1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如1155，就可以配135就是一级和弦，665就可以配461。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。

2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。

扩展资料：

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程。

一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。

参考资料来源：百度百科―和弦