儿童图画书和儿童卡通读物的区别？

一、儿童图画书和儿童卡通读物的区别？

图画书：一图画为主，文字为辅。

卡通：多半是给小孩子看的、形象多类似于Q版，不在乎什么崩坏、一般来说没有爱情可言；

动漫就不一样了，并且被称为动漫的一般都是先有漫画再有TV动画版。首先是以日本动漫为首的，其对象以青少年为主，也有关于成人的，潮流新词很多、爱情、清纯、校园类型。区域很宽广

儿童图画书，里面是图画，图画内容广泛，有花草树木，人物等，儿童卡通读物，里面都是卡通

二、卡通、素描、线描学有什么区别

你说的这三者，实际上区别在于三者的倾向不同，卡通一般是动漫，主要表现是手法夸张、色彩鲜艳，通常铅棚是以海报、漫画、动画片等形式出现，所以画法简单概括。素描本意是草图，从西方古典时期开始，素描一直作为油画草稿、雕塑草稿、设计草稿等基础草图而存在，发展至今已经转变为和油画一样具备欣赏价值的绘画艺术，素描包含了你说的线描，线描最初也是作为草图而存在的，只不过是以单线的形式用来表达画面，国画就是以线作为主要塑造手段。总体说，早期的卡通画也是有素描的影子，素描包含了速写等各种手法槐敬则，速写是画动漫的基本功，狭义上讲，三者只是表达方式稿毕不一样而已。

卡通、素描和线描在绘画风格迹腔咐和技巧上存在一定的区别。总体来说，卡通注重夸张手法和色彩鲜艳的表现，素描则注重草图的准确性和阴影的刻画，而线描则强调线条的运用和画面整体的构图。

具体来说，卡通一般采用手法夸张、色彩鲜艳的手法，通常以海报、漫画、动画片等形式出现，画法简单概括。素描则源于西方古典时期，作为油画、雕塑、设计等基础草图存在，发展至今已经转变为具备欣赏价值的绘画艺术，它包含线描，线描最初也是作为草图而存在的，以单线形式表达画面。国画则是用线作为主要塑造手段。

在塑造手段上，线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、圆瞎虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动姿纯感的一种方法，特点简练、清晰,可刻画各种现象。素描使用单一色彩表现明度变化的绘画，绘画工具在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。

综上所述，卡通、素描和线描在绘画风格和技巧上各具特点，分别注重夸张表现、草图准确性和线条运用，三者均为美术领域中重要的绘画形式。

三、漫画分哪几种类型

写实风格－－

代表人物：田中政志

作品与现实人物比例相当，背景、配件等也与现实中基本一样。

特别是田中政志，推荐他的经典作品《小恐龙阿贡》！

半写实风格－－

代表人物：北条司、桂正和、井上雄彦

人物比例与现实人物相当，略有夸张。其中值得一提的桂正和，他的早期风格比较唯美，最近是越来越写实，不过作品也越来越三级。

肌肉风格－－

首先要请原谅我这么说，因为我暂时还没有想出来应该用哪个词来表达。

代表人物：荒木飞吕彦、永安巧、真船一雄、马荣成、黄玉郎

这一类漫画通常都是少男漫画，不突出女性，男性全是施瓦辛格一样的肌肉男。其中要特别提到一位漫画家，她叫岛崎让，国内只有她的一部长篇《霸王传说》，是为数不少的画少男漫画的女性漫画家。

剪贴风格－－

代表人物：Jerry Siegel、Joe Savage、Bob Kane

造型几乎是由直线条，背景也很简单，以美国的超级英雄漫画为代表。

后美型风格－－

代表人物：CLAMP、由贵香织里、田村由美.......实在是太多了，仅举几例吧

以日本漫画为主，人物美得有点无组织无纪律，已经超越了现实，并且要配上华丽、复杂的线条与配件，再加配以夸张的动作、离奇的故事。

简约风格－－

代表人物：手冢治虫、藤子不二雄、蔡志忠

线条流畅、简约，有一种简笔画的感觉。鸟山明、安达充，高桥留美女的早期作品应该也属于这一类。

唯美风格－－

代表人物：清水玲子、秋乃茉莉、橘皆无、筱原千绘、斋藤千绘

这种风格应该是介于后美型与简约之间的一种风格。造型与配件虽然与很复杂，但给人一种清新的感觉，不会有那种过分美丽造成的压迫感。

四、动漫艺术形式有哪些

『TV版』

在电视上进行连续播映的动画作品，即“TV版”。由于日本的TV动画多为一边制作一边播映，因此大部分作品平均以1周1话，每话30分钟的方式定时播映。

『剧场版』

在影院公映的动画作品，通常片长为90分钟或以上。制作成本一般高于OVA及TV动画。不论在人物动作的流畅感，还是使用的分色数，甚至每秒的桢数上，都比前两者有明显的提升，因此画面精度是三者中最高的。

一般TV动画大受欢迎后都会推出相应剧场版，但为了与前者有所分别，会在情节和角色上做一定的伸展。也有一部分剧场版，只是将TV版中的情节经过重新剪接，串联起来形成一部新作品。此外，原创的独立剧场动画作品在剧场动画中也占有很大比重。

『OVA』

如果说动画中的TV版和剧场版的说法是按照播送的渠道来划分的，那OVA则是从发行渠道来划分的。它的全称为 “Original Video Animation” 或 “Original Visual Animation” ，也有人称为OAV (Original Animation Video)，可翻译为“原创动画录像带”。指未曾在电视上播映过，或在电影院上映过，就直接发行录像带或光盘的动画作品。如果在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带（或LD/VCD）等等就不能称作OVA了。而OVA中的“V”亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。

OVA的长度不受限制，一部动画，长篇的在四十到五十分钟，短篇的二十到三十分钟。如果比较长的，会拆成TV版的形式来出，加上OP（片头曲）和ED（片尾曲）的，一集的长度在21分钟到25分钟的样子。这样做的考虑可能是希望日后能够在TV上播出（也就顺理成章的成了TV版动画）；即使现在是TV版的动画，将来也可能以OVA的形式发售。如此一来，OVA和TV版就很难区分，当然这不是很要紧的事。比如55CD的《银英》，实际上是OVA，而我们都习惯把它叫成TV版。有些动画虽在TV上播出过，我们叫TV版，事实上，买的碟却是从它的OVA版转过来的。以上的情形，使得在OVA这个领域里，动画精品层出不穷，内容三教九流，无奇不有，水平也是大起大落，参差不齐。但较之TV版和剧场版两者来说，OVA在数量上还是少多了。

OVA的历史可追溯到1983年，它在日本的动漫历史中占据着非常重要的地位。在各种动漫消息中，我们都会看到有关它的信息。OVA的选材往往是应某个特定作品的爱好者的要求而出的，一般是将情节补完，以满足爱好者收藏的需要；或是做个实验期的制作，假如反响不错，就很有可能做成TV版动画，也有大批量制作的。一般的OVA并非广为人知，只有FANS们才会对其津津乐道，颇有点“专业对口”的味道。一方面，OVA对应的观众面较狭窄，制作起来面对的压力较小，时间较宽裕，使制作者能够充分的施展拳脚，采用新的拍摄技术，新的脚本构成，以寻求突破。同时，OVA也成了磨练新人，挖掘新秀的好地方，有许多优秀的监督就是从OVA出道的。一部精彩的OVA常常是投入制作者极大的热情和创作欲望而制作出来的，甚至可以说是呕心沥血，所以，专门研究动画的人，看OVA是必修课；另一方面，OVA的商业目的并非很明显，在制作经费、设备、人员上出问题是在所难免的（一般不会出现在人气动画的系列中），因此在众多OVA中，虎头蛇尾的是常有的，无头无尾也没啥稀奇的；精良的OVA可以和水准以上的剧场版叫板，而差劲的OVA则可以和业余爱好者的成品相媲美。

『实验动画』

又称为“艺术性动画”，通常是以非商业性目的制作的动画作品，多为长度不超过20分钟的短篇，通常在学术研讨会或电影节上展示。制作者既有专业的动画制作人员也有非专业人士，他们大多对动画的爱好和热情为动力，在作品中尝试新的制作方式，技巧，或展示自我风格，或强调艺术性表现，从形式和内涵两方面对动画进行探索。而日本的“实验动画”更为广义，并不仅限于小众化的短篇形式，还有TV，剧场类型的实验动画直接面向大众放映。