小班绘画有什么样的作画方式是创意的

一、小班绘画有什么样的作画方式是创意的

传统美术按照地域分为中国传统美术和西方传统美术，中国传统美术即指传统的中国绘画，按类型分工笔和写意，按内容分人物、山水、花鸟等，西方传统美术与中国传统美术有着较大的不同。在画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，布白是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出诗中有画，画中有诗的主张，这也是后来历代画家追求的境界。

创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。

二、一幅画的创作技巧有哪些

构图，想象，创意，色彩

三、绘画的方法

色彩：

加强明暗对比，可提高色彩的亮度。

不过色彩的亮度并不重要，关键是你自己的色彩感觉是怎么样的。

如果你喜欢亮点的色调，那么尽量少加复合色，整体颜色比以前纯一点就OK了，不过我认为除非你画的特别暗已经到了画面颜色脏的地步，否则最好不要改变你目前的色彩感觉

说到你这个问题，我不得不提到色彩感觉。其实亮不亮真的不是你刻意改变下就能搞定那么简单，你画的不亮很大程度上是你的色彩感觉就是这个样子。这其实不是什么错误，就像你的同学很多人一开始画水粉画面就狠亮很纯，但是也有很多人开始复合色就比较多，甚至感觉好的就不知不觉弄出高级的灰颜色了。

追求这个并没有意义，忠言逆耳，希望你听的进去，只要你的水平到了，画面整体达到要求，那么就能拿高分。这和颜色亮还是灰没有丝毫关系。

速写：

初学者选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。

其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？

再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。

速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。

速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。

四、手绘的方法有那些？

手绘主要就是，选一块适合自己的手感好的板子