钢琴演出服装？ - 红月育儿网

一、钢琴演出服装？

穿简单的黑裙子，我觉得最好是那种到膝盖的，鞋子穿金色的小皮鞋就可以。钢琴不像声乐表演，衣服简单大方就好。

去演出服店租一身民族风格的连衣裙或分身的上衣和裙子就行，十几几十块也不贵，既古典又不老，你看中央或中国音乐学院演出都穿这种风格的。一定要盖脚面的长裙，比较庄重。穿黑皮鞋，化淡妆即可。头发梳利索些，想好看点可去美发店做个古典的发型。不要穿旗袍，太俗而且露着腿不庄重。

在西北地区,民族乐器种类繁多,而其中的堂鼓、腰鼓、扁鼓、大锣、小锣、古埙和唢呐则是西北地区广为流传的几种乐器。

相较于西北地区民间的其他乐器,这几种乐器的使用范围和受众都很广,在西北五省区基本都能看到这几种乐器的身影。以维吾尔族传统乐器为例,按结构和演奏规律可分为吹奏乐器、弹拨乐器、弓弦乐器和打击乐器等四大类50多个品种,主要有木笛、苇笛、唢呐、萨塔尔、都塔尔、艾捷克、卡龙、弹布尔热瓦甫、手鼓等。

西塔尔

sitar 中文名：西塔尔琴（西塔琴）印度拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要及最流行的传统乐器，西塔尔音色柔美、珠圆玉润，表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律，最具神韵魔力，主要流行于印度北方和巴基斯坦等地。

西塔尔可以说是印度最具代表性的印度古典乐器，印度西塔尔大师 Ravi Shaker（拉维香卡）无疑是把印度西塔尔推向西方，甚至推向全世界最重要的功臣。

中华民族是一个古老的国家，有着悠久的、灿烂的音乐文化历史。五六千年前，就已有了石制、陶制和骨制的乐器了。

中国的民族乐器发展至今，吹打弹拨，种类繁多。一些世界扬名的中国传统民乐曲，如《彩云追月》、《春江花月夜》、《十面埋伏》、《二泉映月》等，都是用民族乐器演奏的，完全可以与欧洲音乐媲美。

大型的民族乐器主要有：

古琴——是一种平放演奏的七弦琴，其声古朴典雅。古琴的曲目有：《高山》、《流水》、《醉渔唱晚》、《广陵散》、《梅花三弄》、《胡茄十八拍》等。

琵琶——是一种抱握弹拨乐器，现常见的是四弦曲项琵琶。唐代诗人白居易的诗句“犹抱琵琶半遮面”，就很形象地写出了琵琶的弹奏姿势。民族乐曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《阳春白雪》、《塞上曲》等都是著名的琵琶演奏曲。

二胡——是一种用马尾作弓弦，架在腿上拉奏的胡琴。其曲目有《二泉映月》、《光明行》、《病中吟》、《空山鸟语》等。

还有古筝、扬琴及吹奏乐器：笙、萧、管、笛等，都是民族乐器的精品。

另外，还有锣、鼓、钹、板、铃、木鱼等，也都是民族特色乐器。

琵琶一般分为三类：一类叫琶琶，产生于秦朝，二类叫曲项琵琶，三类叫五弦琵琶。这两类都产生于南北朝时期。

古琴，中国最古老的弹弦乐器。周朝时已普遍流行，常与瑟合奏。

这是个牵涉到上千年音乐史的问题……

简单来说，民乐中D调和G调都十分常用，其中D调来自传统音乐中的“小工调”，G调来自“正宫调”。想完全理解这段话需要四点知识：

1. 传统音乐中不同的合奏种类会使用不同的定调方式，譬如鼓吹乐通常以管子或者唢呐定调，福建南音以洞箫定调，只用弦乐器伴唱的乐种则跟着演员的嗓子走无所谓固定调高。而受十番和昆曲影响的全国大部分丝竹和戏曲都是用笛子定调的，称为“笛色”。
2. 明清两代随着十番和昆曲流传全国的定调笛音高都差不太多。这种笛子可转七调，也就是所谓的“工尺七调”：上字调，尺字调，小工调，凡字调，六字调，正宫调，乙字调。和笛子的指法关系见下图。工尺谱本意为管乐的指法谱：“合”字对应所有孔闭合，“上”字对应在上的手全按，照此指法演奏的即为乐器的本调。从附图中不难看出，小工调为这种定调笛的本调。

3. 上图中工尺七调之间转调是通过移动谱字和音高的对应关系实现的（上图中同一音孔音高相同，高吹则高八度）。但唐宋时期的工尺谱本为固定调记谱，对应定调筚篥的指法（见下图）。以筚篥定调的手法史称“管色”。管色中“合”字永远对应传统十二律中的首律：黄钟，转调时会对谱字进行升降音处理，但每个谱字对应的音高永远在上下一律之间。笛色工尺七调的名字代表移位转调后“合”字与管色谱字的关系。譬如小工调即为以管色“工”字为“合”的调。按唐代燕乐制度“五”字为宫的宫调称为正宫调，是燕乐的正调。故以管色“五”字为“合”的笛色五字调也被称为正宫调。尽管历代正宫音高有所浮动，正宫调作为燕乐正调的地位一直未变。

4. 正宫调是燕乐传统的正调，小工调是定调笛的本调，所以这两个调门最常用。不过传统笛子和十二平均律相去甚远，所以工尺七调无法对应现在的D调G调等概念。现代民乐改用十二平均律的时候，把小工调按音域改革为“上”字为1的D大调音阶，对应现在筒音为5的指法，把正宫调改革为“上”字为1的G大调音阶，对应现在筒音为2的指法。相关传统曲目整理时也被改为D调和G调，早期的民乐创作时也就沿用了D调和G调。

传统笛子的转调可参考此回答：