有没有类似卡农类型的纯乐器音乐曲？

一、有没有类似卡农类型的纯乐器音乐曲？

介绍一些好听的纯音乐，新的旧的都可以，最好是钢琴曲，类似卡农钢琴曲的，我觉得钢琴的呻吟最好听啦。。

卡农。。

不大了解哦。。

不过给楼主推荐比较好听的alwayswithmethechangingseason和第一首一样都是纯钢琴曲干净的音色幽灵公主来自《幽灵公主》

忘记是插曲还是什么了大气而悲壮天空之城楼主这个曲子不用解释了。。

therain《菊次郎的夏天》插曲(以上五首都是久石让先生的作品)thedivadance《第五元素》中经典曲目好听呀。。

神一般的“啊”风居住的街道二胡与钢琴的完美结合楼主想听听二胡是如何骄傲的打败了小提琴的话一...

二、有什么轻音乐（纯乐器）适合睡前听？

石进，《夜的钢琴曲》系列 《跟着记忆的在庆》 《Always With Me》 《无冬之城》 《虫儿飞》 班得瑞系列 Depapepe系列，吉他 理查德布莱德曼系列，钢琴

三、定音乐器和非定音乐器？

非固定音高乐器，指乐器的定音不按音高，而按音色来调整的乐器，绝大多数以节奏为主要演奏效果的打击乐器都属于非固定音高乐器，其它的为定音乐器；固定音高乐器中，又分固定调乐器（绝大部分的管乐器）和非固定调乐器（可演奏半音阶的，容易转调的乐器。

四、乐器中分噪音乐器和什么乐器？

问乐器中分噪音乐器和什么乐器的回答如下：

根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在音乐表现中必不可少。

如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 乐音的振动比较有规律，听起来音高很明显，如果在示波器上则能显示为规则的正弦曲线。在音乐中所使用的有固定音高的音一般都是乐音，如小提琴、二胡、钢琴、口琴等乐器发出的声音。

噪音的振动比较杂乱，音高听起来不是很明显，在示波器上显示为十分复杂的曲线，如自然界的风声、雷声、流水声、物体的撞击声等。当然，音乐所用的噪音是经过挑选的打击乐器，如锣、鼓、梆子、木鱼等乐器发出的声音就是噪音。

噪音乐器有梆子、小军鼓、木鱼、沙棰等等。在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象、表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们研究和学习的地方。

总之，在音乐中，乐音乐器与噪音乐器各有各的音乐表现特点，并不存在孰优孰劣的问题，两者相互结合在一起，共同为塑造音乐形象这个目标服务。

五、乐音乐器和噪音乐器全部分类？

所谓噪音乐器就是只声音的频率不固定，泛音多而杂，而乐音乐器的声音频率固定，泛音单较少，单一。

举例来说，中国鼓，就是噪音乐器，钢琴，就是乐音乐器。

简单来说，噪音乐器基本都是打击乐器，虽然现在的架子鼓，中国排鼓都有定音螺丝来调整音高，但是声音的还是频率不固定，泛音多而杂。

乐音乐器就是音高很容易哼唱，有固定音高!大多数我们能见到的乐器都属于乐音乐器!不过打击乐中还是有乐音乐器的，比如马林巴，钢片琴，颤音琴等等有着固定音高的打击乐器就属于乐音乐器!

六、低音鼓属于乐音乐器还是噪音乐器？

低音鼓属于乐音乐器。

非洲低音鼓也是非洲鼓乐中十分重要的乐器，因为它的音色低沈雄浑，为合奏音乐提供了稳定的节奏，可以说是鼓乐合奏的“脉搏”。

非洲低音鼓的两面都蒙上牛皮，用棒敲击，传统上有三种大小，称为Kenkeni、Sangba及Djunmba，也有其它不同大小的制品。

七、什么音乐器能下载音乐？

所有的音乐播放器都可以下载音乐哦

八、北美音乐乐器？

美国传统乐器有印第安笛，排笛。

1，印第安笛 印第安笛（美国本土笛）是北美印第安人吹奏的原始的乐器。它已经被应用在无数的 New Age和世界音乐的唱片中并以其与众不同和令人难以忘怀的音色而闻名。

2，排笛 排笛常被称为排箫，凤箫等。目前世界范围内流行于欧美、南美一带。吹排笛也像吹竹笛一样讲究口风、气息，但与笛箫有很大区别。吹奏时利用腹式呼吸，吹半音时将排笛与身体的角度加大。

九、音乐器材分类？

1、中国乐器：（1） 吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。 （2） 弹拨乐器：如琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。 （3） 打击乐器：如堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。 （4） 拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。

2、西洋乐器包括：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器。

十、乐器音乐教学反思

乐器音乐教学反思：融合创新与传统的路径

在当今数字化和信息化的时代，乐器音乐教学正经历着前所未有的变革。学生们拥有更多选择，教师们需要面对新的挑战。如何在保持传统价值的同时，融入创新的方法，成为了乐器音乐教学领域亟待解决的问题。

传统的乐器音乐教学是一门深入学生灵魂、启发创造力的艺术。然而，很多教师发现传统的教学模式无法激发学生的兴趣，缺乏与时俱进的内容和方法。在这种情况下，反思乐器音乐教学的模式和方式，尤为重要。

教师们可以通过引入创新的教学策略，提升乐器音乐教学的质量。例如，利用现代科技手段，如音乐软件、音频和视频设备等，为学生提供更丰富多样的学习资源。这样可以增加学生的参与度，并且使他们更容易理解和掌握乐器技巧。

融合传统与现代：音乐教学的未来

传统的乐器音乐教学强调技术和技巧的培养，而现代乐器音乐教学更加注重培养学生的整体音乐素养。融合传统与现代的教学方式，可以使学生在技能和情感上得到全面发展。

乐器音乐教学反思不仅仅是为了创新教学方法，也是为了更好地传承和发展传统的音乐艺术。在世界各地的音乐教育领域，很多教育家正在尝试将传统的音乐教学与现代教学方法相结合。他们通过融合传统的乐器演奏技巧训练和现代的音乐表演理论知识，为学生提供更全面、更丰富的教育体验。

这种整合不仅仅局限于教学材料和方法的更新，更包括教育环境的改善。例如，引入合作学习和项目制学习的概念，使学生能够在团队合作中培养合作精神和创造力。通过与其他学科的交叉融合，音乐教育可以更好地满足学生的综合素养需求。

乐器音乐教学反思的重要性

乐器音乐教学反思是教师不断进步的一种体现。通过反思自己的教学方式和效果，教师可以不断改进自己的教学方法，提高教学质量。这也是教师与学生共同成长的过程。

在乐器音乐教学中，反思的重点不仅是教学策略和方法的调整，也包括对学生个体差异的了解和关注。了解每个学生的特点和需求，可以根据不同学生的个性化需求进行教学计划的制定，提高教学效果。

乐器音乐教学反思还需要教师积极探索音乐教育的前沿理论和方法。参加研讨会、培训班等专业学习活动，与其他教师进行交流和分享经验，不断开拓视野，为自己的教学注入新的活力。

结语

乐器音乐教学反思是一个需要长期坚持的过程，它要求教师不断努力，不断创新，为学生提供更好的教育体验。融合创新与传统，找到适合学生的乐器音乐教学方式，才能真正激发学生的音乐潜能。

作为乐器音乐教学者，我们需要不断反思自己的教学方式和效果，保持对音乐教育的热情和执着。只有这样，我们才能为乐器音乐教学的创新与发展贡献自己的一份力量。