乐器变调原理？

一、乐器变调原理？

不同的调是有不同的音域，有不同的感觉，有不同的色彩。打个比方来说，这就像地球的纬度，不同的纬度，会有不同的温度。假如同一首曲子，变相邻的调，一般人是难以察觉的，这就像我们从这个城市移动到相邻的城市，温度的变化是微乎其微，几乎一样，没什么变化。

但是，当我们继续移动更长的距离【变化成更远的调】，不管是温度感觉还是听觉变化就会很明显了。同一首曲子，如果多变几度来演奏，无论什么乐器还是嗓子，应该都有明显的明暗之分。这个明亮与阴暗，正是作曲家想要的。作曲家在创作的时候，不单单是只顾着五线谱，除了考虑调性、风格以外，什么地方用什么乐器演奏，都要兼顾考虑。

小提琴、中提琴、大提琴，小号，圆号，长号、钢琴、长笛、、、、都有各自最适合的音域。假如原曲是降B调，小号高音5，本来是表现嘹亮阳光，但是由于变成F调，小号很可能无法继续在F调吹高音5。就只能吹出F调的中音5，结果就很麻烦了，本来作者追求是嘹亮的效果，结果由于变调，吹成了不温不火F调的中音5，有点类似于圆号的声音了。如此一来，作者创作的时候考虑用什么调，就是势在必行的事了。

回到钢琴上来讲，钢琴音域是最宽广的乐器之一。钢琴最不惧变调的。同一首钢琴曲，变调二度或小二度，一般人真的很难察觉。但是，拉开来变，变五度，六度来弹，应该很多人都可以感觉到明暗变化了。比如《献给爱丽丝》用G调来弹，各位试验一下就知道了，要么比原调更亮，要么比原调更暗。

音乐无外乎就是通过某种材质或声带发出来的声音。

人类声带同样也有明暗，高低厚薄之分。道理是相通的。

始终，首先是某种材质的乐器【或某人声带】发声，我们再通过听觉来感觉音乐的。

不管什么调性，也是通过乐器或声带发声的。

换言之，变调，就是改变乐器发声状态，改变人声高低。

如果脱离了乐器【声带】本身，我们就什么也听不到啦 ，问题也就无法探讨了。

归根结底，调改变了，音高就改变了，声音震动频率也随之改变【这又涉及到非常专业的声学原理】不同声波的震动频率，带给人的听觉感受和心理感受是不同的。改变调，无论是色彩，还是听觉以及心理感受，是肯定地也随着改变了。【只不过小范围变调的变化很微小难以察觉】

尖锐的刹车声，带给人刺耳紧张的感觉，

剧烈的爆炸声，带给人震撼心肺的感觉。

除去超强力度因素外，说到底也就是高低音的剧烈变化而造成的。

总之，调的改变，听觉和色彩，也会改变。

曲子的意境，风格也会改变。

改变调，说到底就是在改变一个曲子在钢琴上的【其它乐器同理】演奏区域，或高一区，或低一区。钢琴上高，中，低音区的不同，相信都能感觉到的。

二、什么乐器不用变调？

具备十二平均韵律的乐器不用变调。乐器在演奏中常碰到变调这个麻烦的问题，尤其是许多民族乐器。因为民族乐器多数为七韵律的乐器，碰上变调就得更換符合音调要求的乐器。能不能不换乐器，不变调继续演奏呢？西洋乐器就很好地解决了这个问题，那就是西洋乐器所采用的是十二平均韵滿足了变调需要，但必须是用固定调演奏。

三、移调乐器变调公式？

1、F调圆号中的第二间音符是F调的la，因此对应钢琴键的D。

2、bB调小号与钢琴对应钢琴的音名是(前小号-后钢琴):C=bB、 D=C、 E=D、 F=bE、 G=F、 A=G、 B=A。

3、A调单簧管与钢琴对应的音名是(前A单簧管-后钢琴):C=A、 D=B、 E=#C、 F=D、 G=E、 A=#F、 B=#G ；如果谱面是带两个降号的调号，就是C=A、 D=B、 bE=C、 F=D、 G=E、 A=#F、 bB=G。

四、光遇乐器为什么会变调？

光遇程序员在后台程序上将光遇的钢琴的某个音阶改变了。 现实钢琴换调的原因如下: 1、琴弦之间有杂物:琴弦与琴弦之间或琴弦与琴马之间有杂物,在琴弦振动时就会碰到这些杂物发出“咝咝”声。

2、琴弦与压弦条相蹭:压弦条如果压不紧,就会和弦相蹭产生杂音,用螺丝刀在弦枕上方抵紧该弦如果杂音消失

五、古筝如何变调，变调后如何弹奏？

其实不用电子调音器那么麻烦的。如果你要调音，其实只要动几个音就好了。古筝初学的调一般是D调，如果要换成G调，只要把3（Mi）调成4（Fa）就可以了。再根据谱子弹就行了。注意：D调弹得的音和G调是不一样的，其他调也一样。D调的绿线（5Suo）换做G调就变成2（Rei）了。

六、雅马哈yds-150变调怎么设置变调？

雅马哈电子琴，有表示，变调按上面的钮就可以了。

七、变调的字在注音时变调吗？

不变。

汉语拼音注音时是标原调还是标变调，要看不同情况。在《现代汉语词典》和《现代汉语规范词典》中是标原调，现在人教社小学语文全注音课文就是按变调注音的。

国家语委颁布的《汉语拼音证词法基规则》已经成为国家标准。

该规则有明文规定：

“声调一律标原调，不标变调。------但是在语音教学时可以根据需要按变调标写。”

词典标原调符合国家标准，教材标变调也符合国家要求。

所以标原调或标变调要根据实际情况来定都是可以的。

八、用变调夹和不用变调夹区别？

使用变调夹能够帮助乐手调整吉他或其他弦乐器的音高，达到更好的演奏效果。使用变调夹时，手指所按下的弦与指板连接的位置会改变，音高也随之调整。当不使用变调夹时，手指可以直接按下或轻轻触碰弦以调整音高，但是这种方法通常需要更多的技巧和稳定性。无论使用还是不使用变调夹，重要的是要掌握好音高和稳定性，以达到最好的演奏效果。

九、夏伯变调夹对比爱丽丝变调夹？

夏伯变调夹使用了三个有偏移的调弦板来为琴提供柔和而灵动的旋律。它可以使空弦和弦更加灵活，也可以为乐谱增添一种轻盈而优美的节奏。

爱丽丝变调夹也使用了三个有偏移的调弦板，但它们的偏移值比夏伯变调夹的偏移值小。因此，爱丽丝变调夹可以提供更平稳的调弦能力，带来更明亮的旋律和动感的节奏。

十、“新手才用变调夹？”曲谱都标明用变调夹了，用夹子还是手动变调？

对于新手来说，很明显使用变调夹更容易。

但网上充斥着各种声音“用变调夹就是垃圾，不入流。”“用变调夹的根本不懂乐理，没法学吉他。”

题主能问出这样的问题，一定是对乐理的理解还尚浅，跟着一些人风吹草动。

那么回到这个问题，变调夹是干什么的？

首先，我不否认变调夹能带来一些特殊的音色，但这对于一个新手，距离还有点远。

变调夹的主要作用是改变吉他发出的音调，举个栗子

很明显，这首歌里的和弦很明显对新手很不友好，刚直立行走的左手此时已经开始骂娘了。但我们其实还有一种选择。

那就是通过把变调夹夹在第五品的位置，这时候，你用C调指法弹出来的声音，和G调听起来就差不多了。

其次，变调夹还可以根据你自己的嗓音调整，把自己的琴调到最好的状态是练习的必要。

等到对吉他熟练之后，你就可以解开变调夹的束缚，开始天马行空的创作。

“我会背上我的吉他，离开北方~”