秦腔起源于古代陕西甘肃一带应以什么为击节乐器

一、秦腔起源于古代陕西甘肃一带应以什么为击节乐器

流行于陕西甘肃一带的秦腔，主要剧目有神话、民间故事和各种公案戏组成。其中比较著名的曲目有《春秋笔》、《和氏璧》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《铁公鸡》、《三娘教子》等。

秦腔最早起源于西周，是中国最古老的戏剧之一。由于古时候的陕西甘肃一带属于秦国，所以才被称为秦腔。由于秦腔最早开始演出的时候，经常用枣木梆子敲击伴奏，所以也被很多人称为梆子腔。关于它的起源大约是在先秦时期，但关于其正式形成梁扒却有不少的说法，主要分为三种，分别是先秦、唐代跟橡档昌明代。

相传唐玄宗李隆基登基为帝之后，曾专门设立了演唱宫廷乐曲的梨园，当时作为梨园乐师李龟年创作的《秦王破阵乐》就是用的所谓的秦腔。这也是历史上就只爱最早的秦腔乐曲之一。至于先秦时期关于秦腔的记载，由于年代比较久远，相关文献也基本丢失，自然不知道到底有没有形成。

也有人认为唐朝的秦腔只是最初比较简单的，后来受到宋词的影响才开始从内容到形式不断完善，直到明朝嘉靖年间才最终形成现在的秦腔。所以最早的秦腔只能算是秦腔发展的初期，知道的人不是特别多，所以发展比较缓慢，根本就还没有正式成型。所以他们认为，嘉靖年间开始在全国各地流行起来并有完整目录跟表演体系的秦腔才是真正的秦腔，所以其正式形成的年代应该要从明朝算起，而不是当初的先秦或者唐朝。

但是不管怎么样，作为中国最古老的戏蠢搜剧之一的秦腔最终还是流传了下来。虽说如今会这个的人不多，但依然是中国的一项传统文化。

二、秦腔中起指挥作用的那种硬皮鼓叫什么鼓？

叫边鼓，打击乐器，起指挥节奏位用。

三、秦腔曲谱上的打,仓,才,台,令仓,衣才,衣着,尺,衣台,儿令,令台等都代表什么乐器

这些都是锣鼓经的记谱。

打(大)——单皮鼓击打声；

仓——大锣、小锣和铙钹齐奏；

才——小锣和散配铙钹齐奏；

台——小锣重击；

令——小锣轻击；

衣——板轻击；

着(扎)—老稿—板重击；

儿——休止。休止还有一种记法是“乙”。

你写的这侍掘孝些我都给你说了，你自己去组合好了。

四、电子琴单独伴奏秦腔怎样能配合打击乐

可以把电子琴的音色调成民乐的音色，链含州再调打击乐按键，就可以在老陪其中做打击乐器，打节奏。这样单独伴奏秦腔也可以起到一个小乐队的效果棚蔽。

五、秦腔传统剧目选粹_唢呐在秦腔传统剧目中的应用

唢呐，是中华民族乐器中非常有特点的乐器之一，历史悠久，源远流长。千百年来，无论是长城内外，大江南北，但凡喜庆的场面，总少不了它的声音。虽然只是由碗、杆段亏、芯子、气盘、哨片和八个音孔简单构成，但其吹奏技巧和表现力却极为丰富。其音质淳朴，或高昂如歌，或诙谐打趣，或如泣如诉，在秦腔传统剧目中，以其鲜明的个性特点，极强的穿透力和感染力，成为了秦腔传统音乐中一道迷人的风景线和不可缺少的组成部分。

秦腔是全国梆子声腔中具有很大影响力的剧种，要合理地完成好剧中迎亲、拜堂、祭灵、请灵、扫墓、升帐、迎客、上朝、出兵等剧情内容，没有唢呐的精彩表现是绝对不行的，因为，准确的秦风秦韵，风土人情，剧中人物的心理情绪和环境需求等，需要唢呐这种独特的声响效果，好多动人的场面和情景是其他乐器所替代不了的。空场、亮调、哪吒令、三眼腔、船歌子、地流、玛瑙冠、飘皮等常用的唢呐牌子曲，对比鲜明，起承转合，变化多端。对于表现剧情，塑造人物音乐形象，揭示人物内心精神世界和人物性格特征等方面，都起着尤为重要的作用。

在秦腔传统剧目《回荆州》《周仁回府》《黄鹤楼》《游西湖》《海瑞驯虎》等剧中，我们运用了大量的情绪各异的唢呐曲牌，使剧目的呈现合情合理，活灵活现，有血有肉，彰显出唢呐曲牌的演奏作用和艺术魅力。如在《海瑞驯虎》《十五贯》等剧目中，我们用了常用曲牌“流水空场”， 当剧中主人公无论是海瑞还是况钟出场时，都在几支唢呐嘹亮厚实的音乐背景下亮相、整冠、甩袖、捋须……造成了嘹亮给力的唢呐声效氛围，进一步加强了剧中人秉公执法、一身正气的英雄气魄和正面形象。在传统戏《杨门女将》中，当佘太君惊闻自己的孙儿杨宗保命丧边关时，大唢呐以其浑厚质朴的音色，奏起了秦腔唢呐经典曲牌《柳生芽》，那动人的旋律，浓厚的秦韵，把剧中人此时此刻的人物内心，场景环境的悲壮情绪推向了高潮，强烈地震撼和撞击着观众的心灵。在传统剧目《下河东》第三场开始时，唢呐吹响起空场，送出了四个兵卒，同时送出了奸贼欧阳芳的出场，接着，唢呐吹起了“亮调”曲牌，以没慎困有落句的形式勾画出了奸贼欧阳芳暗藏杀机的心态，吹出了悲壮忧伤的旋律。两支唢呐旋律交叉对比，震撼奇特，扣人心弦，感人肺腑，巧妙地勾画出了正反两个角色的人物形象。又如：在秦腔《赵五娘》这出戏中，当公婆双双惨死后转入下一场戏的幕间时，唢呐以紧打慢唱的独奏形式，在梆子、板鼓紧张有力的背景节奏中，演奏出主人公痛苦悲伤，叫天不应，叫地无门的心理，似哭泣，似呐喊，虽然是倒场换景之时，宽燃念但是，观众仍可以通过幕间音乐的唢呐声声，想象出赵五娘在行进的路上跌跌撞撞，昏昏沉沉，痛苦无助奔大街剪青丝的场面。

唢呐除了能表现悲壮、凄凉和一些中性气氛的情绪音乐外，还能表现热烈欢乐、诙谐生动的情绪。在传统戏《抬花轿》《挂画》《杀狗》《杨三小》《天鹅宴》等戏中，小唢呐（高音）以它清脆嘹亮的音质，生动地表现出剧中轻快、活泼的音乐形象。在演奏中，运用了吐音、指颤音、气颤音、小臂颤音等丰富的技巧，大大增强了剧中人物的喜剧个性和表演空间。在《游西湖》土地爷赠扇一折戏中，小唢呐演奏了传统曲牌“耍孩子”，伴随着“叫慧娘莫要太悲伤，听我把话说心上”这段唱腔，由于旋律动人流畅，唢呐音色明亮饱满，瞬间把刚才“杀气腾腾三千丈”的悲愤情绪鲜明地对比开，再加上舞台上烟雾缭绕，灯光五光十色，使观众进入了另一个情绪时空，随着小海笛的华彩乐段，慧娘翩翩起舞，似乎看到了爱情的曙光和希望。正是有了唢呐的声响烘托，才使这段戏的精彩呈现得以升华。

学海无涯，学无止境。作为当代的唢呐演奏员，我们应在传承好传统戏的同时，全面加强和完善唢呐的各种演奏技巧，更好地为秦腔音乐不断出彩而努力，在戏曲音乐这方战壕里，不懈努力，不断追求，去迎接戏曲艺术园地百花齐放、争奇斗艳的美好明天！