交响乐团演奏者的位置怎么定（音乐知识）

一、交响乐团演奏者的位置怎么定（音乐知识）

欣赏交响乐团的演奏了解演奏者的位置很重要，是提高欣赏能力的有效方法。

第一小提琴坐在面向乐团的左侧，旁边就是第二小提琴。正中间的前方是中提琴，后面是短笛、长笛、单簧管和圆号等等。乐队中央的最后方是定音鼓和钹等打击乐器。另外右侧前列是大提琴。大提琴的后面是低音大提琴。可以说这种配置是不断地摸索出来的最佳配置的结果。比方说，如果把定音鼓和低音大提琴等大型乐器安排在前排，那么就会有演奏者看不见指挥棒。

再有，之所以把音色相似的乐器安排在一起，那是因为即使有细微的演奏错误也不会太明显。还有，把人数不多的各种乐器集中在正中间是为了乐队指挥可以很容易地分别指挥。

二、音乐合唱类基本常识

合唱常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。

扩展资料：

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。

4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。

5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

参考资料来源：搜狗百科—合唱

三、演奏会的各项乐器演奏者的位置

钢琴独奏，在舞台中央，可以开最大，或者关一点也可以，

钢琴伴奏一般在边上，撑最低的那个支。

主奏乐器一般都在中间。

钢琴二重奏和双钢琴的话都可以在中央，钢琴面对面，!人 琴 琴 人! 这样摆放。稍微斜一点。

弦乐合奏要分乐器的，同声部最好在一起，打击在最后，要看乐器的。

四、交响乐团的编排，位置是怎么样的，为什么要这样做？

按惯例，交响乐团根据不同种类乐器的声音微妙程度和演奏的难度来排列乐器组。弦乐器身居高位，木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。按演奏难度分，手风琴近乎最低，小提琴则接近最高地位。另一类按某种“社会等级”的概念编排乐器的方式，是考虑惯常演奏这种乐器的乐器组的声望。

这就象作曲家艾德华·寇恩所说的：“如果你演奏的是小提琴，你可以在弦乐四重奏乐队或交响乐团演奏，但不可以在爵士乐队演奏，更不可能在军乐队中演奏。而在管乐器中，长笛和双簧管主要是交响乐团的乐器。单簧管则不如它们，因为交响乐团、爵士乐队和军乐队中都有它的份。至于铜管乐器，法国号位置最高，因为至今它也没有被用来演奏爵士乐。同样道理，打击乐器演奏者中定音鼓手地位最高。一种乐器能发出的音调越低，一般来说它的等级就越低。因为人们一般认为低音乐器容易演奏（巴松管除外）。所以，索萨号的等级就比小号要低，低音提琴就比中提琴要低。诸如此类。

五、小木琴上的音位

击奏体鸣乐器。主要流行于东南亚、非洲和中南美洲民间的旋律性打击乐器。木琴的基本结构是以若干不同长度的音条按钢琴的黑白琴键那样排列成两行。优良的木琴常用热带的红木和花梨木等硬质材料制成。演奏者双手执一对球形头的琴槌敲击，可发出音阶半音。槌头的软硬影响音色。管弦乐队中使用的木琴通常有一组固定在木条下面的金属管 ，起共鸣的作用。木琴的音域从中央C向上有 3～4个八度，实际音高比记谱高1个八度。另外一种木琴是横排式，音条分4行排列成梯形，槌形似一把长柄勺。最早用 5 条草束垫在音条下放在桌子上演奏，故成草垫木琴，在俄罗斯和东欧流行。木琴的起源最早在14世纪的非洲和爪哇的乐队中被发现，16世纪的欧洲被使用，但仅用于特殊效果 。直到 19 世纪中叶，它主要是作为一件新奇的乐器由表演者用于音乐会上，很少在其他地方使用。不过，各种精心的改进使其在调音和音质方面更好。19世纪后半叶，它进入大多数交响乐队的打击乐组，第一次是由法国作曲家 C.圣-桑斯在他的《死之舞》中首次使用，用来表现骨架的摇动声。大多数20世纪的作曲家都使用过木琴，如G.马勒的《第六交响曲》，R.斯特劳斯的《莎乐美》和D.肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等作品。

击奏体鸣乐器。流行于东南亚、非洲和中南美洲民间的旋律性打击乐器。也用于管弦乐队。木琴的基本结构是以若干由长渐短的硬木音条并行排列在架子上构成。乐队木琴有两种形制。较普通的一种是竖排式。即音条像钢琴黑白键排成两列，每根音条下有一根金属共鸣管。音域一般为C(1)?C(4)或f(1)?C(5)实音比记谱高八度。还有乐队马林巴，源于非洲和中南美洲的民间木琴。还有东南亚木琴、非洲木琴、中南美洲木琴等。

用木琴来演奏的歌曲及谱子

法国作曲家 C.圣-桑斯在他的《死之舞》中首次使用木琴，用来表现骨架的摇动声。大多数20世纪的作曲家都使用过木琴，如G.马勒的《第六交响曲》，R.斯特劳斯的《莎乐美》和D.肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等作品。

这些是鼓与木琴的伴奏

木琴是以双手持小硬头槌或软头槌击奏发声。用硬头槌击奏时，能发出木质、坚硬清脆、余音短、穿透力很强的声音，很适合演奏各种形式的音阶、琶音、滑音、颤音、滚奏音、双音、跳进甚至远距离跳进的技巧性的乐句。木琴能用很快的速度演奏，可自如地控制强弱变化。木琴在乐队中常被运用于轻松、活泼、欢快、诙谐、幽默、怪诞的音乐段落中。